Известный американский шумовой композитор, открытый фирмой Soleilmoon в 1993 году, создает свои жестокие альбомы, используя в основном натуральные материалы и объекты (песок, камни, соль, бамбук, колокола) и электронную обработку. "Static Burn" представляет собой серию сюрреалистических коллажей, лучше всего описываемых текстом художественного содержания, предлагаемым самим автором: "Стоял прохладный и пустынный вечер. В огромном стеклянном кубе со стенами толщиной в милю и с океаном кипящей жидкости вместо пола миллионы тонущих существ с безжизненными лицами, обращенными к небу, медленно скрывались под волнами ревущего шума. А над ними, размахивая механическими крыльями, пролетали ангелы. Мелькали длинные кожаные хвосты, ржавые железные тела врезались друг в друга с оглушительным лязгом, вплетаясь в общий гимн какофонии. Скорость, ускорение, возбуждение, искажение, давление и сила возвышались подобно небоскребам из кристаллической породы, вылизанной стальными языками духов умерших хищных зверей. В центре куба был небольшой островок с зеленой лужайкой, цветами и колючим чертополохом. Вокруг стояло несколько эсэсовцев с суровыми лицами и руками, сложенными на груди, как во время молитвы. Сотни измученных женщин в траурной одежде с отрезанными по плечо руками бились головой о землю, умоляя сохранить этот островок для своих детей. За это время их волосы удлинились настолько, что вросли в почву, словно корни старых деревьев. Маленький ребенок со сломанной ногой и длинным шрамом поперек лица подполз к кирпичу, лежащему у ног охраны, и стал царапать его гвоздем. Неожиданно громкий звук, словно искра, пробежал по всей округе, вызвав буйство призрачных теней. Стеклянная стена вздрогнула и разбилась, холодный ветер вырвался наружу и сокрушил кристальных богов. Яркая вспышка в атмосфере превратила людей, ангелов, богов, призраков в космическую пыль, моментально исчезнувшую из поля зрения. Гладкое небо превратилось в зеркало. Земля увидела в нем отражение своего лица и склонила голову в глубокой печали. Ты обнимаешь ее плечи, утираешь ее слезы и сладко шепчешь ей на ухо: "Все хорошо, моя любимая, все хорошо." После этого вы вместе погружаетесь в долгий глубокий сон." (ДВ)
Адреса: Daniel Menche, 4030 NE 74 Portland, OR97213, USA
Soleilmoon, P.O.Box 83296, Portland OR97283, USA

Одна из первых записей франко-немецкого мультимедийного проекта, название которого можно перевести как "синтетическая смесь тканей". Структурированная шумовая музыка, очень динамичная и обладающая богатой звуковой палитрой. Помимо традиционного электроакустического инструментария в записи использовалась гитара (по-видимому, достаточно нетривиально, так как я ее, честно говоря, не расслышал). Общая творческая концепция - адаптация огромного объема научно-технических изобретений к достижениям современного искусства. Проводя перформансы с привлечением электронной техники, визуальных образов, экспериментальной поэзии и необычного интерьера, Изабель Кемин и Гвидо Хюбнер предлагают интересный взгляд на искусственную оболочку, которой стала среда обитания человека. "Стоит мне открыть окно, я слышу отдаленный шум моря. Но люди говорят: это не море, здесь нет никакого моря. Когда я по ночам открываю окно, я вижу огромные серые здания и слышу шипящий свист. Люди говорят: это шум машин, или ветер гуляет между стенами домов. Но поблизости не видно ни одной машины, и тихий ночной воздух замер, не выдавая даже намека на дуновение ветерка. По ночам я лежу в кровати и слушаю шум моря. Мой друг говорит: это шепот тысяч червей, пожирающих мое тело. Я не могу уснуть... я схожу с ума. Но я успокаиваю его: не волнуйся, это всего лишь море..." (ДВ, текст Жана-Рене Лассаля)
Адреса: Das Synthetisch Mischgewebe c/o I.Chemin 4 rue Jean Formey de St.Louvent - 14000 Caen, France

Неожиданное воскрешение старого проекта Дэвида Майерса, в последнее время вернувшегося к занятиям музыкой и, по-видимому, по этой причине давшего разрешение на издание этой записи, сделанной в 1991 году в галерее Generator, ее владельцам Кену Монтгомери и Скотту Концельману. Лэйбл Generator Sound Art специализируется на издании работ музыкантов, давно "посвященных" в мир электрического звука и на протяжении многих лет сотрудничавших с галереей (кстати, одной из самых первых в Нью-Йорке): Франциско Лопес, Конрад Шницлер, Николас Коллинз, If Bwana, Small Cruel Party. Изданный на пока еще довольно экзотическом, но набирающем популярность формате, как трехдюймовый CDR, последний концерт Arcane Device иллюстрирует скорее средний период творчества Майерса - это один трэк длиной в 19 минут, в течение которых происходит изменение режимов обратной связи и, соответственно, характера звуковых эффектов, производимых "банком триггеров и диодов". Насколько такая музыка подходит для концертного исполнения - вопрос непростой: во-первых, несмотря на 100% программируемость, музыка создается в условиях импровизации, что уже с самого начала настораживает. Во-вторых, для людей (к которым отношусь и я), воспринимающих альбомы Arcane Device как концептуальные артефакты машинного искусства, в данном случае само понятие концепции нивелируется, становится чем-то очень расплывчатым, потому что если понимать концерт как попытку материализации музыки, то осуществить все фантастические сюжеты, которые ассоциируются с музыкой AD, просто нереально. Если же отвлечься от высоких материй и говорить о звуке как таковом, то, безусловно, он способен заворожить. Майерс всегда предлагал рассматривать его музыку как технический процесс, а себя самого - как техника, обслуживающий персонал. Музыка новой эпохи, так и не наступившей, ушедшей в прошлое вместе с громадными электрическими цепями, уступивших место микросхеме. (ДВ)
Адреса: Generator Sound Art, P.O.Box 1168, New York NY 10028, USA
David Lee Myers, 228 Bleecker #8 NYC 10014, USA

Рано, рано мы собрались хоронить Arcane Device. Дэвид Майерс вернулся в мир музыки так же неожиданно, как и исчез десять лет назад. Целая эпоха в музыке прошла с тех пор, и было бы странным ожидать что-то в духе тех старых и до сих пор любимейших альбомов, которые однозначно и с полным правом можно назвать классикой пре-дигитальной электронной музыки. Итак, что изменилось? Всё, кроме главного принципа, фирменного подхода, взятого на вооружение Майерсом ещё в начале карьеры: feedback music. Реализация этого принципа стала совершенно иной: компьютерный дизайн, предельно аскетичный и полностью виртуальный. Майерс говорит, что перепробовал массу разных программ, платформ, процессов, источников. Ничто не удовлетворило его полностью, в каждом методе было какое-то своё, но не обладающее самодостаточностью преимущество. Каждый из трёх альбомов имеет подзаголовок: "Ourobouros" - процессорная музыка, "Cel" - компьютерная музыка, "Resonant Coil" - музыка струнных сэмплов. "Ourobouros" - это первый и пока единственный "полноценный" CD, к тому же первый официальный релиз собственного лэйбла Майерса Pulsewidth. Этот альбом более всего близок к музыке Arcane Device, он представляет как бы её сглаженный вариант. Альбом эстетически близок модному нынче микромиру - сонм ползающих, копошашихся звуков, каждый из которых живёт интенсивной жизнью, при этом с высоты всё кажется удивительно спокойным, разве что чуть-чуть колеблющимся, однородным образованием. "Cel" - это своеобразный реверанс в сторону минимал-техно, попытка взаимопроникновения двух разных субкультур, синтез элементов танцевальной музыки средствами электроакустического моделирования - здесь нет стандартного ритм-бокса и секвенций. Но фактически это та же feedback music, словно нарезанная на мелкие кусочки. И, наконец, "Resonant Coil" - самый странный альбом из всей троицы. Это поразительной красоты электронный эмбиент, мягкий и мелодичный, возрождающий лучшие образцы жанра Брайана Ино в преломлении компьютерного перфекционизма, к которому, возможно, стремились Эрик Сати и Дьердь Лигети. Источник звука - гитарные струны, а о его трансформации можно узнать на сайте Майерса, где приведена схема технической реализации проекта. Это мой любимый альбом из всего того, что Майерс записал за последние несколько лет. С неослабевающим интересом продолжаем следить за его творчеством и ожидаем новых релизов... (ДВ)
Адреса: David Lee Myers, 228 Bleecker #8 NYC 10014, USA

Новый альбом Delphium существенно изменил моё представление о музыке группы. Впрочем, для проекта с восьмилетней историей этого следовало бы ожидать, тем более что в промежуток между первым синглом, выпущенным на Drone Records, и данным CD, который стал первым релизом нового французского лэйбла Hibou, Delphium выпустил 3 совершенно разных по стилю CD, а также некоторое количество синглов (в основном у себя на Aquese Recordings), отличающихся более экспериментальным звучанием. "Dead On The Inside" очень необычным образом сочетает клубный ритм drum'n'bass/clicks'n'cuts, индустриальную звуковую палитру и готическую атмосферу - такие разные по отдельности, здесь они сливаются воедино, образуя красивую и целостную работу. В нескольких трэках используются женские голоса, несколько оживляющие атмосферу мёртвого города, изображённого на обложке французским художником. Все трэки довольно разнообразные - меняется темп, и общее настроение варьируется от параноидальной клаустрофобии в "Bug Fucked" до величественно-мрачной мессы в "A Look At Tomorrow". В каждом из них есть свои достопримечательности - например, борьба позитивных и негативных эмоций в "Green Lane", почти металлический драйв в "Deepwoundsbleedthorns", шизоидно-джазовые интонации в "No Return"... И лишь фирменные приёмы Delphium - оркестровые сэмплы и мощная басовая линия - красной нитью проходят через весь альбом. (ДВ)
Адреса: Delphium c/o Jonathan Forde, 52 Weller Dr., Camberley, Surrey GU15 2YA, UK или Hibou Records, 33 rue du Buisson, 27180 St. Sebastien de Morsent, France

Стремительно развивающаяся португальская экспериментальная сцена уже подарила миру немало интересных проектов, [des]Integração - один из них. В каком-то смысле - супергруппа, состоящая из известных авангардистов: Карлос Сантос (музыкант группы Vitriol и совладелец Sirr Records), Мигель Карвальхес (дизайнер и музыкант, известный по работе с лэйблами Ananana, Variz и fals.ch), и Пауло Рапозо (музыкант группы Vitriol и владелец Sirr Records), а также Нуно Моита, Джоэо Пинто, Педро Лоренцо и Карлос Зингаро. Очень элегантная и аккуратная пьеса, состоящая из трёх частей - общая продолжительность всего полчаса с небольшим. Стиль можно охарактеризовать как романтическая фантазия эпохи цифрового минимализма. Вообще как такового стиля у группы нет - как и любое концептуальное образование, она имеет только сверхзадачу, определяющую направление работы и отражённую в названии проекта. Дезинтеграция, то есть разбиение любого материала на мельчайшие частицы, гранулы, чтобы потом собрать из них нечто новое и таким образом представить на суд слушателей свою интерпретацию исходного произведения. В данном случае таковым стало "Cage Of Sand" - альбом Карлоса Зингаро, выпущенный некоторое время тому назад на этом же лэйбле. Бесконечные изменения и искажения оригинального звука могут быть уловлены только теми, кто хорошо изучил и помнит этот альбом, а для остальных это всего лишь спокойная и ласкающая слух смесь тихо свистящих, позвякивающих и скрипящих звуков. Ни намёка на мелодию, ритм и вообще любую гармоническую структуру - только плавно изменяющийся тембр отвлечённых и разобщённых звуков, возникающих ниоткуда и некоторое время наблюдаемых на фоне тусклого и бесцветного фона, довольно неожиданно уступающего место тишине. Красивая импровизационная абстракция, образец звукового дизайна как предмета искусства, неуловимое эмоциональное небытие, ускользающее от малейшего рационального анализа. (ДВ)
Адреса: Sirr Records c/o Paulo Raposo, R.Sidade Nova Lisboa 220 5A, 1800 Lisboa, Portugal

Новый альбом потерявшейся во времени группы с названием, звучащим как немецкое имя - находясь в музыкальном андеграунде с 1979 года, двое англичан Стив Каммак и Дэйв Аден лишь в 1994 году на концерте в Нью-Йорке заявили о себе как Dieter Muh. Их первый альбом "Decoding The Ritual of Frequenzy" был записан в студии Колина Поттера, после чего попал к известному финскому музыканту и продюсеру Томми Грёнлунду, который использовал его в своей инсталляции в Хельсинки. Нынешний же релиз, ограниченный 103 копиями, продолжает славную традицию интернациональной солидарности индустриального сообщества - он стал первым в дискографии нового французского лэйбла Naninani Recordings. Что же особенного можно найти в музыке британского дуэта? Общая атмосфера - мрачная и какая-то неживая, с застывшими сэмплами, робко ползающими внутри закольцованных сырых шумов и грязного, непостоянного электронного балласта. Композиция развивается очень минималистично - альбом скорее похож на коллекцию записей, сделанных во время путешествий по полузаброшенным индустриальным районам. Как ни странно, здесь практически отсутствуют какие-либо клише, свойственные подобным пластинкам - слушается она достаточно легко и органично. Всё-таки есть в современных мегаполисах места, где можно отдохнуть душой. Последний трэк, записанный буквально перед выходом альбома, имеет даже немного романтичное начало. Много событий происходит внутри звуковых слоёв, на краях их взаимодействия, в микротональной области. Текстура всё больше и больше сглаживается, и вот уже фактически звучит dark ambient, чуть приправленный тихими всплесками моря ржавчины, простирающегося до самого горизонта. (ДВ)
Адреса: Naninani Recordings, 11 rue du relais de la Poste, 27550 La Riviere Thibouville, France
Dieter Muh, 14 Hartop Road, Saintmarychurch, Torquay Devon, TQ1 QQ4, UK

Бернар Донзель-Гарганд родился в 1955 году в Аннеси. Аккордеонист, перкуссионист и композитор по образованию, он открыл для себя электроакустическую музыку в 1979 году. С тех пор им написано много музыки - как сольные работы, так и в составе Collectif & Cie Trio. Его первый альбом в широкодоступном формате, название которого можно перевести как "сплетение звуков", сам автор описывает как неизобразительные образы. Он состоит из четырех длинных пьес (около 20 минут каждая) и раскрывает перед слушателем мир, незримо существующий в памяти путешественников в пространстве и времени, объединенный с воспоминаниями, легендами, философскими рассуждениями и жизненным опытом. Но эта пространная концепция не превращает идею в выхолощенную абстракцию - в альбоме много места уделено "живым", привнесенным звукам - пение птиц, плеск волн и шум листвы деревьев смягчают авангардистскую палитру. В целом музыка следует традиции французской musique concrete, но очень мягко и осторожно. Я бы назвал этот альбом сказочным повествованием о серьезной жизни.
Адреса: Plate Lunch, P.O.Box 1503, 53585 Bad Honnef, Germany
Collectif & Cie, 11, av. des Vieux-Moulins, F-74000 Annecy, France

Дэвид Данн - академический композитор, начинавший свою творческую карьеру в составе ансамбля Гарри Парча в 70х годах. В настоящее время является профессором Института современной музыки Санта-Фе (Нью-Мехико). Данн сочинил массу музыки для инсталляций, фильмов, выставок, занимался звукодизайном и биоакустикой, участвовал во множестве фестивалей, ретроспектив и культурных программ, был редактором журнала IS и написал много статей и книг. Основной целью Данна было объединения усилий учёных и артистов разного профиля и их взаимодействие с окружающей средой. Как ни странно, при всей своей активности у Данна опубликованных записей не так уж много. Самый известный альбом вышел в 1990 году при поддержке Nonsequitur Foundation. Он назывался "Angels & Insects" и состоял из двух длинных пьес - "Tabula Angelorum Bonorum" и "Chaos and Emerhent Mind Of Pond". В первой была сделана попытка расшифровать диаграммы средневекового мистика Джона Ди, а во второй - язык насекомых, населяющих обычный пруд. На данном, последнем на сегодняшний день альбоме, целых 4 композиции, записанный за прошедший период. Все они имеют вполне обоснованные концепции, объяснение которых превратило бы рецензию в огромную статью. Но главное, что их объединяет - универсальность возникновения и прослушивания звука в природе и в человеческой культуре. Все его работы очень эклектичны, то же самое можно сказать о методах и используемом оборудовании - никаких ограничений! Данну удаётся словно дирижировать вниманием слушателя, раскрывая перед ним направления, расстояния, качественные характеристики звука таким образом, что становится невозможным дистанцироваться, расслабиться, уйти из-под влияния. Эта особенность выделяет музыку Данна среди прочих академических композиторов, в большинстве своём тиражирующих морально устаревшую бутафорию. (ДВ)
Адреса: Pogus Productions c/o Al Margolis, 50 Ayr Road, Chester NY10918, USA